Julio Herrlein – Produção Artística e Intelectual – Resumo
Julio Herrlein é Professor Adjunto do Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Concluiu o Doutorado em Composição Musical (2018), pelo Programa de Pós-Graduação em Música (Conceito Capes 7) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, orientado pelo Prof. Dr. Antônio Carlos Borges-Cunha. Possui Mestrado em Composição Musical (2014) pelo Programa de Pós-Graduação em Música (Conceito Capes 7) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, orientado pelo Prof. Dr. Antônio Carlos Borges-Cunha. Foi bolsista da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior). Graduado em Composição (2011) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, orientado pelo Prof. Dr. Celso Loureiro Chaves. Em 2017, o Julio Herrlein Quarteto participou o do POA JAZZ Festival, um dos mais importantes festivais de jazz do Brasil. Em 2013 publicou o livro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising pela editora norte-americana Mel Bay Publications, distribuído para todo o mundo. Em 2011, publicou o livro “Harmonia Combinatorial” (edição bilíngüe) pelo Fumproarte/SMC. Em 2010 foi professor de guitarra e improvisação na XXVIII Oficina de Música de Curitiba. Lançou o CD “Julio Herrlein Quarteto”, em 1998. Gravou o CD “Julio Herrlein Trio” em 2000, ao vivo no Theatro São Pedro. Entre suas premiações estão o Primeiro Lugar no VIII Concurso de Composição do IBEU (edição Big Band), em 2006, no Rio de Janeiro e o Primeiro Lugar no Festival de Música Instrumental do RS (1996). Em 2009 foi selecionado para a apresentação na Sala Funarte Sidney Miller com seu trabalho de guitarra solo. Entre 1996-2005 compôs, arranjou e produziu cerca 1300 peças publicitárias, muitas delas premiadas, com veiculação nacional e internacional. Julio Herrlein tocou com diversos nomes nacionais e internacionais, tais como: como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Kiko Freitas, Fábio Torres, Ciff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick, Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Robertinho Silva,Alegre Corrêa, Maggie Green, Craig Owens, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Michel Dorfman, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Alessandro “Bebê” Kramer, Maurício Marques,Paulo Dorfman, Emilio Valdes, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Diego Ferreira, Mauricio Zottarelli, entre outros.
http://lattes.cnpq.br/8075655113001743
Doutorado em Composição Musical, 2018
Das alturas ao ritmo : teoria dos conjuntos rítmicos como ferramenta composicional
http://hdl.handle.net/10183/179457
Assunto
Resumo
Esta tese de doutorado divide-se em duas partes: a primeira trata de uma Teoria dos Conjuntos Rítmicos, e a segunda traz o Portfolio de Composições desenvolvidas no período do doutorado. A Teoria dos Conjuntos Ritmicos apresenta um sistema de organização rítmica paralelo ao sistema de organização de alturas, tendo como ponto de partida a Teoria dos Conjuntos Musicais (TCM), tal como organizada por FORTE (1973), além de uma adaptação do time-point-system (BABBITT, 1962). A partir da sistematização da TCM, e também de noções da Teoria dos Conjuntos Diatônicos (TCD), essa abordagem sintética permite estabelecer uma conexão entre aspectos básicos da harmonia e da cifragem de acordes com a organização rítmica. A um só tempo, em um catálogo completo, são relacionadas as famílias de conjuntos de alturas e cifras cordais, com suas respectivas contrapartes rítmicas. A motivação musical para esta investigação acerca dos ritmos surgiu pelo interesse nos ritmos dançantes e repetitivos, denominados timelines (TOUSSAINT, 2013), comumente utilizados na chamada música popular As timelines dançantes refletem propriedades similares às dos conjuntos diatônicos e, por essa razão, esta tese apresenta algumas propriedades dos conjuntos diatônicos de alturas, traçando um paralelo com suas contrapartes rítmicas. Essas relações também aparecem no portfolio de composições, caracterizando alguns procedimentos utilizados. O portfolio de composições, que inclui uma composição para orquestra sinfônica, é tematizado a partir da dualidade transparência/opacidade, abordando algumas diferenças essenciais, do ponto de vista da audibilidade, entre os resultados oriundos de técnicas variadas de composição. Este estudo sobre Teoria dos Conjuntos Rítmicos ajudará na abordagem analítica da minha produção composicional na música popular, trazendo uma maneira sistemática de entender e extrapolar alguns aspectos já utilizados na minha prática como compositor e improvisador.
Maiores detalhes em:
http://julioherrlein.com/site/?page_id=2002
Mestrado em Composição Musical, 2014
Uma forma de sentir o tempo : investigação sobre temporalidades em um portfolio de composições
Resumo
“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal.
O memorial de composição se encontra disponível em versão online, no repositório digital de teses e dissertações da UFRGS, o LUME (link abaixo)
http://hdl.handle.net/10183/88683
e também na Biblioteca do Instituto de Artes.
http://julioherrlein.com/site/?page_id=1488
O Recital completo (e suas partituras) se encontra neste website, no link abaixo:
SCORES – MÚSICA DE CÂMARA
Livro “Combinatorial Harmony” – International Edition, Mel Bay, 2013
O êxito das vendas do livro, na loja Freenote em São Paulo, chamou a atenção dos donos de uma das maiores editoras do mundo, a editora norte – americana Mel Bay, que, em 2013, publicou a versão de circulação internacional do meu livro, intitulado Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising”, somente em língua inglesa e com distribuição mundial. Também foi lançada pela Mel Bay uma edição eletrônica, em formato de e-book, disponível para venda por download.
COMBINATORIAL HARMONY – SITE DA MEL BAY
Atualmente o livro impresso encontra-se à venda na Alemanha, Reino Unido, França, Canadá, Estados Unidos, Espanha, Itália, Portugal, Japão, Holanda, Dinamarca, entre outros, e também na loja virtual da editora Boosey and Hawkes.
O texto da edição americana recebeu uma revisão gramatical feita pelo guitarrista norte americano Ben Monder, e por sua esposa Emily Hurst. A seguir, cito matéria da revista JAZZ TIMES MAGAZINE:
“Quando Ben Monder e John Stowell fazem sinopses na contracapa de um livro de teoria, você sabe que trata-se de coisa séria. A última edição do livro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques form Composing and Improvising, de Julio Herrlein, publicado primeiramente em 2011, contém informação útil para todos os instrumentos, mas como recurso para os guitarristas modernos, não tem paralelo. Pense nele como o Método Moderno de Guitarra da Mel Bay, só que no contexto de Kurt Rosenwinkel, em um volume de 311 páginas (com CD). Ele mapeia e mostra mais voicings do que você imagina, juntamente com exercícios pentatônicos avançados, instruções sobre construção de progressões de acordes e informações em conceitos para experts, como “condução de vozes combinatorial”. Não é um livro para os músicos de fim-de-semana, mas se você já transcreveu Allan Holdsworth, procure-o.”
Livro “Harmonia Combinatorial” – Brasil, Fumproarte, 2011
Em 2011, publiquei o livro “Harmonia Combinatorial” (edição bilíngüe: Português/ Inglês, 328 páginas, formato grande, com CD encartado). O livro contou com o Financiamento do Fumproarte/SMC, obtido através de concurso realizado por Edital Público. O livro conta com a apresentação de Nelson Faria, um dos maiores músicos do Brasil, e um autor profundamente comprometido com a educação musical na área da música popular.
Música Instrumental – Jazz e Música Brasileira
Em 1996, a composição “Novembro”, que integra o CD “Julio Herrlein Quarteto” (lançado em 1998) foi a vencedora do I Festival de Música Instrumental do RS. O CD conta com a participação do baterista Kiko Freitas, que integra a banda de João Bosco há mais de 10 anos, o pianista Michel Dorfman e o contrabaixista Ricardo Baumgarten. Todas as composições e arranjos do CD são de minha autoria.
Este CD de música de improvisação foi financiado pelo FUMPROARTE, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, através de Edital Público. O CD recebeu diversas críticas positivas e matérias na imprensa local, e também na revistas nacionais, como Guitar Player Magazine e Cover Guitarra. Este trabalho foi gravado quando Julio Herrlein tinha 22 anos, sendo indicado ao Prêmio Açorianos 1999 de melhor instrumentista de cordas. Em 2000, foi gravado ao vivo, no Theatro São Pedro, um segundo album, desta vez em Trio, com o baterista Mano Gomes e o baixista R. Baumgarten, produzido por Augusto Maurer.
Várias composições instrumentais, com cifra e melodia (Lead Sheet) podem ser encontradas aqui:
SCORES – MÚSICA INSTRUMENTAL – JAZZ E MÚSICA BRASILEIRA
Composição Musical
Na área da composição musical, conquistei em 2006, no Rio de Janeiro, o primeiro lugar no VIII Concurso Nacional de Composição do IBEU (Instituto Brasil-Estados Unidos), com minha composição “Suíte Maestros Brasileiros”, composta e arranjada para a formação de Banda de Sopros (Big Band). A música homenageia Hermeto Pascoal, Moacir Santos, Maestro Cipó e Severino Araújo. Entre os jurados estavam: Carlos Malta (saxofonista e arranjador carioca), João Guilherme Ripper (Membro da Academia Brasileira de Música e curador da sala Cecília Meirelles) e Leonardo Bruno. A música foi executada pela UFRJazz Ensemble, sob a direção do Maestro José Rua, tornando-se parte integrante do repertório do grupo.
Atividade Docente (anterior ao trabalho na UFRGS)
[1] Curso sobre Conceito Lídio Cromático de Organização Tonal para Composição e Improvisação, de George Russell. Ministrado na URCAMP / Universidade da Região da Campanha – Bagé / RS – CENARTE, durante o II Encontro Cone Sul de Música, em 1996.
[2] Curso de Improvisação para violonistas e guitarristas, que ministrei na Extensão Universitária da UFRGS em 2004, com dois meses de duração.
[3] Durante a XXVIII Oficina de Curitiba: Professor de Guitarra e Improvisação, no período de 21 a 31 de janeiro de 2010.
[4] Workshop no Projeto Circuito Off, da Caixa Cultural, em Curitiba. (2009)
[5] Oficina de Improvisação durante a II Semana da Música de Bento Gonçalves, realizando também um show de abertura com o show “Solo Jazz”.
[6] Workshops sobre o livro Harmonia Combinatorial na Casa de Cultura Mário Quintana, e também na Extensão Universitária do IPA, o Centro Universitário Metodista, instituição que adotou o livro em sua bibliografia básica (2012).
[7] Masterclass do baterista norte-americano Ari Hoenig (2012), tocando ao seu lado, juntamente com o contrabaixista paulista Edu Martins, na escola de bateria Tamborim, em Porto Alegre.
[8] Seminário participativo do Festival Babel, em 2013, promovido com o apoio do Programa de Pós-Graduação da UFRGS, sobre composição.
[9] Em 2013, Curso de Harmonia e Improvisação e Harmonia Combinatorial, sendo essa uma ação da Extensão Universitária do Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. Na mesma ocasião: lançamento do livro Harmonia Combinatorial na Feira do Livro de Pelotas e show “Solo Jazz”, na Bibliotheca Pública de Pelotas.
[10] Durante o Estágio Docente, orientado pelo Prof. Dr. Antônio Carlos Borges-Cunha, em 2013: diversas aulas no Bacharelado em Composição Musical da UFRGS, para a turma de Composição Musical I e também para a turma de Composição Musical VI.
[11].Mais de 400 alunos particulares, entre 2004-2014.
Como Performer de Música Popular
Diversos CDs de inúmeros artistas, como guitarrista, compositor, arranjador e produtor fonográfico.
[1] Show de lançamento do meu CD Julio Herrlein Quarteto, no Teatro Renascença, em 1999, incluindo produção e divulgação do evento.
[2] Temporada com Julio Herrlein e convidados, de um mês com shows de Jazz Fusion, no Projeto Quartas Musicais no Teatro do Ipê, em 2000.
[3] Jazz Trio com o baixista holandês Joris Teepe, 2000.
[4] Show com Kiko Freitas Trio no Cascavel Jazz Festival, 2001 e também no Projeto Sarau no Solar da Assembléia Legislativa do Rio Grande do Sul, 2002.
[5] Show Solo Jazz no Projeto Instrumentando da Casa de Cultura Mario Quintana, em 2005.
[6] Especial de televisão “Julio Herrlein – Solo Jazz”, na TVE-RS, Programa Sonora Tribo, 2005.
[7] Recital Solo Jazz no Instituto Goethe, durante o I Seminário Internacional de Violão, 2006.
[8] Turnê Solo Jazz, realizada pelo Projeto Arte Sesc RS, onde realizei 8 shows nos teatros de 8 cidades: Montenegro, Novo Hamburgo, Porto Alegre, São Leopoldo, Caxias do Sul, Bento Gonçalves, Passo Fundo e Erechim, 2007.
[9] Apresentações com o pianista norte-americano Phil DeGreg, em 2008 no Instituto Cultural Norte-Americano, e em 2010 no Auditorium Tasso Correa da UFRGS, sendo ambas ações da Extensão Universitária da UFRGS.
[10] Recital Solo Jazz no Projeto UNIMÚSICA da UFRGS, 2008.
[11] Solo Jazz no Teatro de Câmara Túlio Piva, Projeto “Sons da Cidade”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura, 2008.
[12] Show Solo Jazz no Concurso Pauta Funarte 2009, selecionado através de Edital Público para ocupação da Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro.
[13] Julio Herrlein Trio no Full Jazz Winter Festival de Curitiba, 2009.
[14] Concerto dos Professores da XXVIII Oficina de Música de Curitiba, ao lado de Fábio Torres e Edu Ribeiro (do Trio Corrente), e André Vasconcellos (do Hamilton de Holanda Quinteto), em 2010.
[15] Show com o acordeonista Alessandro “Bebê” Kramer no Teatro da Caixa, em Curitiba, dentro do Projeto Circuito Off, Caixa Cultural, 2010.
[16] Show do Julio Herrlein Quarteto no Festival Canoas Jazz do Mercosul, em Canoas, 2011. Projeto Interlúdio, do Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, em duo com o saxofonista Diego Ferreira.
Produção Fonográfica, Publicidade e Propaganda
Entre 1996-2005: cerca 1300 peças publicitárias (incluindo trilhas para filmes, jingles, e vinhetas), muitas delas premiadas, com veiculação nacional e internacional. Com extensa experiência como músico de estúdio, e por conhecer a tecnologia da produção fonográfica e de gravação, Julio ministrou, junto à extensão universitária da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), o curso destinado à Produção Fonográfica orientada à Publicidade e Propaganda.